WTC São Paulo inaugura Boulevard e apresenta um Sneak Preview do painel a céu aberto assinado por Eduardo Kobra

O WTC São Paulo e o Shopping D&D, recebem, na quarta-feira, dia 29, a cerimônia de abertura da 7ª edição do DW! - Design Weekend. Na ocasião, será a pré-inauguração de um mural a céu aberto, na área externa do complexo, assinada pelo artista Eduardo Kobra.

A obra homenageia ganhadores do Nobel da Paz, além de celebrar a união dos povos. Personalidades como Albert Einstein Nelson Mandela, Malala Yousafzai, Madre Teresa de Calcutá e Dalai Lama foram retratados no local, com traços coloridos e lúdicos, características marcantes de Kobra. O muralista desenvolveu o painel a convite de Cristiane Bomeny, empresária brasileira à frente do projeto de inovação do WTC. 

O mural faz parte de um projeto que inaugura a entrada da marca WCITY no Complexo World Trade Center de São Paulo, que tem como missão inovar os ambientes de trabalho e promover um novo olhar para o Business e Lifestyle. WCITY incorpora este novo formato e inventa conceitos para tornar-se um lugar de vida coletiva, plural e colaborativa ao serviço do florescimento individual e coletivo promovendo negócios sem fronteiras.

"A inauguração do mural marca o início deste novo momento para o WTC de São Paulo e ficamos felizes de poder fazer isso na cerimônia de abertura do DW!, um evento que promove a cultura através do design, que incentiva a criatividade e serve de inspiração para todos os seus visitantes", explica Cristiane.

Na área onde está situado o mural, foi construído um boulevard ao ar livre, que receberá um restaurante, um café, além de Food Trucks, Pop Up Chefs, recebendo chefes de diferentes partes do mundo, com foco em alimentação saudável e criativa. O Boulevard ainda contará com um calendário próprio promovendo outdoor cinema, aulas de yoga e meditação e espaço para eventos e exposições.

Sobre o WTC São Paulo

O World Trade Center de São Paulo foi criado em 1995, com a licença adquirida da marca internacional World Trade Center Association. O complexo é composto pelo Centro de convenções Golden Hall, Torre de Negócios, Hotel, Shopping D&D e o Business Club.

Sobre o WCity São Paulo

O WCity São Paulo é uma licença norte-americana que tem como diretriz um novo conceito empresarial e de negócios, que contempla identidade visual e um ambiente de trabalho moderno e acolhedor. A bandeira guiará todo o processo de reformulação do WTC São Paulo, incluindo comunicação visual e reformulação estrutural (ambas internas), além de conexão de todos os equipamentos do complexo sob a marca WCity São Paulo.

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André Rio, Roberto Menescal e Luciano Magno juntos no Clube Alemão nesta sexta-feira (31)

Trio apresenta o  show MPBossa, na sexta-feira (31), com clássicos do movimento que completa 60 anos em 2018

O cantor pernambucano André Rio, um dos fundadores da bossa nova Roberto Menescal e o guitarrista Luciano Magno se unem novamente para um grande show. O trio apresentará o MPBossa, nesta sexta-feira, 31 de agosto, dentro do projeto Alemão Cultural, promovido pelo Clube Alemão, na Zona Norte do Recife. O evento está marcado para começar cedo, a partir das 20h, e a promessa é de um repertório da melhor qualidade, com composições de Vinicius de Moraes, Tom Jobim, João Gilberto, além de sucessos de Menescal.

O show, que homenageia os 60 anos do ritmo, já rodou o País e ganhou o carinho do público. Canções como Chega de Saudade, Samba de Verão, O Barquinho e Garota de Ipanema, estão no repertório. Parceiros de longas datas, os artistas se conheceram em um festival no interior de Pernambuco em 2005. Juntos, fizeram dezenas de apresentações ao longo dos anos. Este novo encontro musical consolida a admiração e a amizade que um artista tem pelo outro.

Uma das novidades do show será uma homenagem feita por Rio e Magno para Menescal. Eles vão apresentar o Frevo Menescal. “MPBossa é a música popular brasileira em sua excelência. Bossa, samba, frevo e canções. Tudo isto é nossa música, tudo está vivo e pulsante em MPBossa”, explica André Rio.

As reservas de mesa (para quatro pessoas) já estão disponíveis na secretaria do clube. Os valores são R$ 200 (sócios) e R$ 300 (não sócios).

SERVIÇO
SHOW MPBossa - Com André Rio, Roberto Menescal e Luciano Magno
Local - Clube Alemão (Estrada do Encanamento, 216, Parnamirim)
Horário - 20h
Valor - Mesa (4 pessoas) - R$ 200 (sócio) - R$ 300 (não-sócio)
Mais informações: (81) 3441-0044

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Design Weekend: Manifesto Tramas das Artes

Arazzo Sonho de Carnaval, Di Cavalcanti e Arazzo A Cuca, Tarsila do Amaral.

"A arte pode ser qualquer coisa desde que o artista diga que sim.". Icônica frase de Marcel Duchamp, artista francês tido como o mestre da ideia de ready made como objeto de arte, transportando com audácia elementos da vida cotidiana para o universo desbravador das artes. E desse intercâmbio de ideias surgiu a exposição coletiva Manifesto Tramas das Artes, promovida com muita expertise e alma avant-garde pela By Kamy para a 7ª edição do Design Weekend (DW!), de 27/08 a 15/09, em São Paulo.
Sob a curadoria da psicóloga e escritora carioca Daniella Bauer, que reuniu peças de artistas consacré como Niobe Xandó, Gilvan Samico, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral, transportadas para tapeçarias e arazzos de artistas contemporâneos como Luisa Editore, Mónica Millán e Nicole Tomazi, que desenvolveram trabalhos exclusivos para o mesmo suporte, em um contexto híbrido totalmente novo. A exposição, que promove a transição entre o design têxtil e a arte contemporânea, mostra um novo ideal sobre a arte em uma sociedade volante e volúvel.
Movida pela pergunta que não quer calar, o que é arte? Daniella mergulhou com maestria no universo único e particular de produções artísticas e em seu mercado esférico para trazer à tona essa resposta. "A arte é uma maneira de traduzir e manifestar o que compreendemos ou não, o que enxergamos, sentimos, tocamos, cheiramos, escutamos ou intuímos o que nos revolta, o que nos cala, o que precisa ser dito. Ela é acima de tudo um modo de quebrar paradigmas e estabelecer o novo.", expressa a curadora.
De acordo com Daniella, seria purismo crer que a arte possa simplesmente ser, pois nada é desprovido de significado. "Aquilo que é aparente está em constante transformação, portanto cabe aos artistas atribuírem significados, materializar a ideia, dar corpo ao que é etéreo. O mundo contemporâneo exige uma transfiguração constante e uma capacidade adaptativa inesgotável. Em consonância a isso, a By Kamy tenciona, unindo as duas artes, estabelecer um novo modelo que a princípio pode causar desconforto, mas indubitavelmente trará mudanças em acordo com o tempo atual.", explica Daniella.

O manifesto

Como no Manifesto Antropofágico escrito por Oswald de Andrade, que foi peça fundamental para a primeira fase modernista no Brasil, a ideia era reforçar a ruptura das produções artísticas do período, que chocaram por fugir completamente da estética europeia tradicional que até então influenciava os artistas brasileiros.
Encabeçado por ícones como Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral, que já era considerada um dos grandes pilares do modernismo brasileiro, a Semana de 22, defendia o novo e uma nova escola artística.
A frente de seu tempo, em 2017, a By Kamy fez sua primeira parceria para a realização de obras selecionadas de Tarsila em tapeçarias inéditas da mais alta qualidade.
Dando prosseguimento a esse trabalho, a mostra "Manifesto Tramas das Artes" propõe duas parcerias: a primeira dará prosseguimento a fértil união com as obras de artistas falecidos e consagrados, que serão produzidas com o rigor técnico e cuidados necessários para manter a fidedignidade dos originais. A segunda parte dessa exposição será inovadora, um pequeno grupo de artistas contemporâneos com o propósito de produzir obras inéditas no suporte tapeçaria e arazzo.
Devido à maturidade poética e de vanguarda do grupo e da By Kamy, será possível mergulhar nesse universo de impressões, que guarde vestígios de presença, com os vazios marcados pelo papel, preenchidos na tecitura dos fios tramados.

Tecitura e história

Kamyar Abrarpour, CEO da By Kamy, trabalha há mais de 40 anos com o comércio de tapetes. De origem iraniana, continuou seguindo a tradição de sua família: apaixonado pelo universo da arte têxtil e do trabalho manual, Kamy aplica hoje em sua empresa, além de toda a sabedoria desenvolvida ao longo das gerações com os negócios de sua família, também o "know-how" que detém sobre gestão empresarial e finanças.
Consolidada como a principal grife de tapetes do país, por meio de um trabalho sólido, destinado às pesquisas de novas técnicas, materiais, ideias, cores e texturas, a By Kamy apresenta consistência do começo ao fim, perpassando por todas as etapas do processo, desde a criação, pesquisas de materiais e fontes, confecção, comunicação, estratégia de venda, serviços até chegar ao consumidor final.
By Kamy não se limita apenas a uma loja física, mas consiste em abarcar todos os pontos, tanto pela estrutura fabril, de ateliê, galpão, estoque, quanto aos departamentos de gestão empresarial, financeira e internamente com o setor próprio de marketing. A marca estabeleceu-se como referência não somente para o mercado de tapetes, mas para uma vertente geral especializada em arte, decoração e tendências no Brasil. O seu foco atual, e já em andamento, encontra-se na busca por ampliar horizontes mundo a fora!
Um produto como o tapete normalmente se limita à beleza da composição, porém, para a marca existe a necessidade de ir além: mostrar o que está por trás de suas linhas e estampas, como técnicas e conhecimentos que envolvem habilidade, intuição e sensibilidade, conectando design e criação. A qualidade e originalidade das peças endossam a dedicação dos empresários Kamyar Abrarpour e Francesca Alzati, Diretora Criativa, à frente de todos os processos. Cada produto possui a alma da empresa e sua filosofia de vida. "Podemos observar mudanças em todos os lugares do mundo, especialmente em relação à originalidade das criações. O mercado desafia o novo, o diferente. Essa é a alma do design", explica Francesca.
O processo de criação das peças permite a incorporação de elementos abstratos inspirados no contemporâneo, na individualidade, no expressionismo e na vanguarda. Assim como admite a influência global em um senso coletivo representado em seus produtos. A marca By Kamy produz mundo a fora! A procura por hábeis tecelões, o respeito pelo trabalho manual e conhecimento de técnicas milenares espalhadas pelos continentes é o que encanta Francesca: "o mundo é a nossa fábrica".

Artistas e obras

Niobe Xandó
Niobe Xandó descende de mineiros de Baependi e de fundadores das cidades paulista de Assis e Botucatu. Nasceu na antiga Vila da Boca do Sertão do Avanhandava, Capela de Nossa Senhora dos Campos Novos de Paranapanema e viveu a infância e a adolescência no interior do Estado, mudando-se para a capital em 1932.
Em 1947 conheceu os pintores Takaoka, Newton Santana e Geraldo de Barros, quando frequentava o ateliê do artista e professor Raphael Galvez. Pensando inicialmente na escultura, foi incentivada por esse grupo a desenhar e a escrever algumas crônicas.
Entre 1948 e 1952 participou de mostras coletivas que já foram definindo e reforçando suas predileções pelo desenho e pela pintura. Sua primeira individual foi em 1953, na Livraria das Bandeiras.
Retornou à Europa em 1968, passando por Paris, Londres e Estocolmo, voltando ao Brasil em 1971. Nesse novo período europeu, criou um círculo de amizades e conhecimentos com os brasileiros que moravam nessas cidades, além de artistas e intelectuais locais, bem como daqueles que, de passagem por essas cidades, estiveram presentes em suas exposições.
Entre 1972 e 1980 fixou-se em São Paulo, produzindo intensamente e, das suas viagens ao exterior, aquela que seria a última, levou-a a morar em Nova York por 6 meses, em duas ocasiões, em 1981 e 1983, depois retornando para São Paulo em definitivo.
No ano 2000 foi convidada para o módulo "Arte Afro-Brasileira" da "Mostra do Redescobrimento". Em 2001, com a mesma "Mostra", teve obras expostas no Convento das Mercês, em São Luís do Maranhão. Nesta atual mostra do MAM de São Paulo, pela primeira vez, comparece com obras dos períodos do Letrismo e do Mecanicismo, movimentos pouco conhecidos e discutidos.
Teve uma grande retrospectiva na Pinacoteca do Estado de São Paulo em 2007, e uma mostra antológica, em 2008, no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba. Com várias outras exposições coletivas após esse período teve a obra representada, no Repertório da SP-Arte, em 2017 e, na Galeria Berenice Arvani de São Paulo integrou a exposição sobre os artistas do grupo do crítico Theon Spanudis, em 2018.

Gilvan Samico
O pintor, desenhista e gravador Gilvan José de Meira Lins Samico (1928-2013) começou a sua carreira artística no início de 1950, quando era um membro da "Sociedade de Arte Moderna do Recife". Participou do "Atelier Coletivo" de Recife, movimento que buscava engrandecer a arte popular e a figura humana de Nordeste do Brasil.
Samico estudou xilogravura com Lívio Abramo. Na Escola de Artesanato do MAM-SP em 1957 e no ano seguinte gravura com Oswaldo Goeldi na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro. A partir dos anos 60, afastou-se do expressionismo de Goeldi para encontrar novos rumos.
Por sugestão do multiartista Ariano Suassuna (1927-2014), voltou-se para os temas do Cordel, a arte dos panfletos vendidos na rua, em feiras, mercados e praças do Nordeste, que combinam três formas de arte: as narrativas poéticas, a xilogravura nas capas e a sonoridade de seus versos cantados, acompanhados por instrumentos como a viola o violino. Samico criou suas figuras e cenas fantásticas e míticas a partir das histórias de Cordel.
Participa então da Bienal de Paris em 1961, e em 62 é premiado na 31ª Bienal de Veneza. No Rio de Janeiro também passa a ser premiado consecutivamente nos mais importantes eventos da cidade, recebendo em 1968 o prêmio do 17º Salão Nacional de Arte Moderna (SNAM) que o leva a permanecer por dois anos na Europa.
Em seu retorno ao Brasil e a Pernambuco, é convidado por Ariano Suassuna a integrar o Movimento Armorial, do qual é um dos maiores expoentes. Nos anos 80 a 90 integra o Atelier Coletivo de Olinda, movimento liderado pelo mítico marchand Giuseppe Baccaro.
Sua arte vai paulatinamente se afastando do Armorial, até encontrar nas suas últimas décadas expressão mais autoral, com base em lendas indígenas e do romanceiro popular. Em Olinda vive e produz até seu falecimento em razão de câncer em 2013.

Di Cavalcanti
Di Cavalcanti (1897-1976) nasceu no Rio de Janeiro, no dia 6 de setembro de 1897. Com 17 anos, já fazia ilustrações para a revista Fon-Fon. Em 1917, mudou-se para São Paulo, onde iniciou o curso de Direito na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Neste mesmo ano, fez sua primeira individual para a revista "A Cigarra".
Em 1919, ilustrou o livro "Carnaval" de Manuel Bandeira. Em 1922, idealizou junto com Mário de Andrade e Oswald de Andrade, a semana de Arte Moderna, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, onde elaborou a capa do catálogo e expôs 11 telas.
Di Cavalcanti mudou-se para Paris, em 1923, como correspondente do jornal Correio da Manhã. De volta ao Brasil, em 1925, foi morar no Rio de Janeiro. Em 1932, fundou o Clube dos Artistas Modernos, junto com Flávio de Carvalho, Antônio Gomide e Carlos Prado. Em 1934, filiou-se ao Partido Comunista Brasileiro. Nesse mesmo ano mudou-se para a cidade do Recife.
Simpatizante das ideias comunistas, foi perseguido pelo governo de Getúlio Vargas. Voltou para a Europa, onde permaneceu entre 1936 e 1940. O pintor adquiriu experiência expondo seus trabalhos em galerias de Bruxelas, Amsterdã, Paris, Londres, onde conheceu artistas como Picasso, Satie, Léger e Matisse.
Em 1951, participou da Bienal de São Paulo e doou seus desenhos ao MAM- Museu de Arte Moderna. Em 1953, recebeu o prêmio de melhor pintor nacional, na II Bienal de São Paulo. Em 1954, O MAM do Rio de Janeiro fez uma retrospectiva de sua obra.
Em 1955, publicou o livro "Memórias de Minha Vida". Em 1956, recebeu o prêmio da mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste, na Itália. Em 1958, elaborou a tapeçaria para o Palácio da Alvorada e pintou a Via Sacra da catedral de Brasília.
Em 1971, expôs uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, morreu no Rio de Janeiro, no dia 26 de outubro de 1976.

Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) foi uma pintora modernista brasileira. Nasceu na Fazenda São Bernardo, no município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha de família tradicional e rica estudou em São Paulo no Colégio de Freiras e no Colégio Sion. Completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pintou seu primeiro quadro, "Sagrado Coração de Jesus", aos 16 anos.
Em 1916 começa a trabalhar no ateliê de William Zadig, escultor sueco radicado em São Paulo. Com ele aprende a fazer modelagem em barro. Em 1920 vai para Paris, onde estuda na Academia Julian, escola de pintura e escultura.
Tarsila tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses em 1922. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista. Faz parte do "Grupo dos Cinco", juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Embora não tenha sido participante da "Semana de 22" integra-se ao Modernismo. Volta à Europa em 1923 e mantem contato com os modernistas que lá se encontravam, são intelectuais, pintores, músicos e poetas.
Inicia sua pintura "Pau-Brasil", dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros. Em 1925 ilustra o livro "Pau-Brasil" de Oswald de Andrade. Em 1926 expõe em Paris, obtendo grande sucesso. Em 1928 pinta o "Abaporu" para dar de presente de aniversário para o seu marido Oswald de Andrade que se empolga com a tela e cria o "Movimento Antropofágico".
Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil, no Palace Hotel em São Paulo. Em 1933 pinta o quadro "Operários" e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes.
Nos anos 50 volta ao tema "Pau Brasil". Em 1951 participa da I Bienal de São Paulo. Em 1963 tem uma sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte tem participação especial na XXXII Bienal de Veneza.
Tarsila realiza em 1970, no Rio de Janeiro e depois em São Paulo, uma retrospectiva, "Tarsila: 50 anos de Pintura". Recebeu o prêmio "Golfinho de Ouro", em 1971. Tarsila do Amaral faleceu em São Paulo, no dia 17 de janeiro de 1973.

Luisa Editore
Artista chilena radicada em São Paulo. Nasceu em Santiago, no Chile, em 1953. É graduada em Desenho Têxtil pela "Universidad de Chile".
Luisa Editore tem desenvolvido nos últimos anos uma linguagem ancorada no exercício da pintura e no crescente interesse por todas as etapas de produção dessa pintura. Cria imagens geométricas usando fita adesiva para demarcar os campos que receberão a tinta.
O descarte posterior dessas fitas é usado em outros suportes como em colagens de cartões. Cria uma espécie de sistema, onde todo o material é aproveitado e aplicado. Compõe espaços por justaposição de linhas e grades, com deslocamentos modulados pelas espessuras das fitas adesivas.
Apesar da sua natureza abstrata, percebemos referências à representação da arquitetura e ao automatismo dos processos da própria pintura. Expõe com frequência no Brasil e no exterior. É representada pela Galeria Oscar Cruz.

Mónica Millán
Mónica Millán nasceu em San Ignacio, Buenos Aires, Argentina em 1960. Completou seus estudos em desenho e pintura no Instituto Superior Antonio Ruiz de Montoya. Recebeu bolsas da Fundação Antorchas, do Fundo Nacional para as Artes, da Fundação Rockefeller e da Fundação Telefónica.
Em 2000, obteve a bolsa Trama para participar de oficinas de análise e confronto de obras. A partir de 1997, coordenou curadorias e seminários de arte no nordeste da Argentina.
Desde 2002, trabalha no Paraguai com uma vila de tecelões, assessorada pelo crítico de arte Ticio Escobar, fundador e diretor do Museu de Arte Indígena do Centro de Artes Visuais de Assunção.
Seu trabalho de recuperação, identificação e recriação de tecidos tradicionais permitiu-lhe gerar uma ligação muito fértil entre a criação artística, o artesanato popular e a linguagem plástica.
Entre suas últimas exposições individuais destacam-se: El rio Bord(e)ado, Spanierman Modern Gallery, New York (2007) Llueve etc. Ela também participou das seguintes exposições coletivas: Pampa, ciudad y suburbio, Espacio Imago, Fundación OSDE, Buenos Aires (2007), Pintura sin pintura (2005), Centro Cultural de España CCEBA, Buenos Aires entre outras.

Nicole Tomazi
O forte vínculo com o território, a cultura local e a ancestralidade são a base de seu trabalho e da sua pesquisa pessoal. Atua unindo o design e a produção artesanal desde 2007, por meio do desenvolvimento de peças autorais na sua marca Oferenda Objetos.
Seus produtos foram expostos internacionalmente no Salone Satellite (2010, 2012 e 2013) e Fuori Salone 2009 e 2015.
Vencedora do Prêmio Planeta Casa 2012, finalista do Salone Satellite Award 2012 e 2013 e vencedora do Prêmio Bradesco Private Bank MADE de Design e Arte 2018, suas criações surgem de suas inquietudes e curiosidades.
Mestre em Design com pesquisa voltada ao território e cultura, atualmente desenvolve projetos voltados ao design territorial, peças de autoprodução para sua marca e também projetos para indústrias nacionais.

Serviço:

Exposição Manifesto Tramas das Artes
Data: 27/08 a 15/09
Horário: Segunda a sexta, das 10h às 19h; Sábado das 10h às 17h e Domingo das 10h às 14h
Entrada: Gratuita
Endereço: By Kamy Maison - Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1147, São Paulo – SP
www.bykamy.com.br
(11) 3081-1266

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FERNANDA TAKAI APRESENTA SUCESSOS DA CARREIRA SOLO E DO PATO FU, NO PROJETO PALCO BRASIL

Cantora participa de quatro apresentações na CAIXA Cultural Recife, a partir desta quinta-feira (30)

Com voz, violão e piano, a cantora mineira Fernanda Takai, apresenta durante os dias 30, 31 de agosto e 01 de setembro, uma série de shows intimistas, permeados por memórias, casos curiosos, bastidores e músicas que marcaram a sua trajetória. As apresentações ocorrem na CAIXA Cultural Recife e fazem parte da programação do Projeto Palco Brasil que reúne cantores e compositores consagrados da música brasileira para promover exibições com diálogos e a troca de ideias e experiências com o público.

Vocalista da banda mineira Pato Fu, que existe há mais de 25 anos, Fernanda se lançou em carreira solo no ano de 2007, alcançando repercussão nacional e internacional. Em 2012, gravou um CD de canções inéditas com o guitarrista Andy Summers (The Police). Ao todo, já lançou 18 álbuns e 7 DVDs. Tem 4 Discos de Ouro, com os quais vendeu mais de um milhão de cópias.

Fernanda é uma artista multipremiada pela APCA, Grammy Latino, MTV Brasil, Multishow, Revista Bravo! e Prêmio da Música Brasileira, entre outros. Seu trabalho mais recente é o CD "Na Medida do Impossível", que conta com a produção de John Ulhoa, seu companheiro na vida e no Pato Fu. O DVD deste novo trabalho foi gravado no Instituto Inhotim, celebrando os 10 anos do museu. 

No Palco Brasil Recife, ela vai cantar canções de seu repertório solo como “Diz que fui por aí” (Zé Kéti e Hortêncio Rocha) e “Debaixo dos caracóis dos seus cabelos” (Roberto Carlos), além de “Antes que seja tarde” e"Perdendo Dentes" - do repertório do Pato Fu, “A paz” de (Gilberto Gil) e outros sucessos.

Os ingressos para os shows custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada). Disponíveis na Bilheteria da CAIXA Cultural Recife, a partir da quarta-feira (29), para sessões de 30/08 a 01/09.

SERVIÇO

Fernanda Takai no Projeto Palco Brasil

Local: CAIXA Cultural Recife - Av. Alfredo Lisboa, 505, Praça do Marco Zero, Bairro do Recife

Data: de 30 de agosto a 01 de setembro (quinta a sábado)

Horários: quinta e sexta, às 20h | sábado, às 17h e às 20h

Informações: (81) 3425-1915

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Vendas a partir do dia 29/08, para sessões 30/08 a 01/09, na bilheteria CAIXA Cultural Recife

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Acesso para pessoas com deficiência

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1º Reviver reúne moradores da terceira idade no Recife

O evento vai reunir as velhas amizades no bairro da Encruzilhada, na Zona Norte da capital pernambucana

Um encontro para colocar em dia as conversas, comentar as memórias do passado e trazer diversão para o público da terceira idade que mora nos bairros da Zona Norte do Recife, tais como Encruzilhada, Campo Grande, Hipódromo e adjacências. É com essa proposta que surge o 1º Reviver. O evento ocorre no dia 15 de setembro (sábado), a partir das 11h, no Bar do Tonhão, localizado na rua Amaro Coutinho, 139, bairro da Encruzilhada.

A ideia surgiu do aposentado Rogério Mota, que costumava reunir os amigos de 60 e 70 anos para relembrar e contar histórias que marcaram à época.

“Todas as semanas, nós, os sexagenários e os setentões, costumamos em algum lugar fazer as nossas reuniões de amigos contando sempre as coisas engraçadas que aconteceram com fulano e sicrano e, ao mesmo tempo, jogar as conversas fora. Num desses encontros, surgiu-me a ideia de criar esse evento”, conta Rogério Mota, organizador do evento.

Haverá música ao vivo com canções que embalaram as últimas décadas e deixaram saudades.

A entrada custa R$ 50,00 (cinquenta reais) com bebidas e petiscos inclusos.

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A mensagem do punk rock hardcore

Música para o povo que não ouve, editado pela Cepe, traz as letras da banda Devotos, escritas por Cannibal. A publicação será lançada neste sábado, 1º de setembro, a partir das 16h no Alto José do Pinho, com direito a show do grupo.

A banda Devotos, formada por Cannibal, Neilton e Cello, conseguiu fazer a classe média subir o Alto José do Pinho, berço do grupo e de uma cena punk que surgiu no final dos anos 1980. Em 30 anos, o som instigante do punk rock hardcore foi pano de fundo para letras que deram voz aos problemas da comunidade. E ainda ajudaram a quebrar o estigma da violência das periferias. Devotos e outras bandas viraram matéria de jornais do Sudeste, que compararam a cena do Alto José do Pinho com o punk rock surgido em Londres em 1977.

Só que a potência da voz, guitarra, bateria e baixo do Devotos nem sempre permitiram que as letras escritas por Cannibal fossem compreendidas por todo mundo. Daí a ideia de escrever  Música para o povo que não ouve, publicação editada pela Cepe a ser lançada no dia 1º de setembro, a partir das 16h, no Alto José do Pinho, com direito a show pós-lançamento.

Editado como um fanzine, o livro de 196 páginas traz cerca de 90 letras e muitas fotografias dessas três décadas de estrada da banda, cartazes de shows, além de diversas matérias de jornal, e da história da formação e ascensão do grupo, contada por Cannibal e pelo diagramador do livro e produtor Marcus AsBarr.

Este último define a produção de Cannibal não apenas como letras de música, mas também “manifestos e gritos de revolta”, em um misto entre “crônicas cotidianas e densas poesias”, descreve AsBarr.  

E pensar que Cannibal nem músico queria ser. “Quando conheci o movimento punk, aos 17 anos, não queria fazer música, queria panfletar, participar de passeatas, fazer parte das organizações dos shows, mas tocar não!”, revela o músico, que por conta disso sentia necessidade de mostrar ao público o que ele estava cantando.

Na publicação, o leitor vai encontrar também letras que só foram executadas no início da carreira da banda, e que nem sequer foram gravadas.

Meu País

Vivo tão feliz

Esse é o meu país

E todos que o amam

Sabem a sua fama

De país do Carnaval

Da selva mundial

Do Rei do Futebol

Do extermínio de menor

Sabemos do presente

Qual será nosso futuro?

Os menores estão morrendo

Que país inseguro

Eu já disse isso a você

Não adianta esquecer

Eu vou sempre te lembrar

Só me deixe expressar

Não canto só pra mim

Canto pra você

Igualdade e consciência

É o que nós devemos ter

O futuro é inseguro

E o caminho obscuro

Mas tem solução

Vamos todos dar...as mãos

O país do Carnaval

Da selva mundial

Do Rei do Futebol

Do extermínio de menor

Mas já disse isso a você

Não adianta esquecer

Eu vou sempre te lembrar

Só me deixe expressar

O futuro é inseguro

O caminho é obscuro

Mas tem solução

Vamos todos dar as mãos

SERVIÇO

Lançamento do livro Música para o povo que não ouve (Cepe Editora), de Cannibal

Quando: 1º de setembro, a partir das 16h

Onde: Alto José do Pinho

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Peça O Beijo no Asfalto – O Musical com Cláudio Lins e grande elenco

O BEIJO NO ASFALTO – O MUSICAL

Incensado com o título de maior dramaturgo brasileiro, Nelson Rodrigues é também considerado um dos pais do teatro moderno, o homem que elevou a arte teatral a uma categoria superior e que revolucionou essa arte, quando seu “Vestido de Noiva” chegou aos palcos. Dono de um olhar profundo sobre a fragilidade da natureza humana, Nelson legou à posteridade uma série de clássicos, dos quais “O Beijo no Asfalto” é, sem dúvida, um dos maiores destaques. Lançado em 1960, o texto foi adaptado dezenas de vezes para o teatro e em duas versões cinematográficas. Ao completar 55 anos, ele volta aos palcos em sua primeira versão musical.

A remontagem teve sua primeira temporada em Outubro de 2015 no Teatro SESC Ginástico, no Rio de Janeiro, curiosamente onde o texto foi apresentado pela primeira vez nos palcos, em 1961. Para criar as canções, o ator e compositor Claudio Lins mergulhou durante quatro anos em uma extensa pesquisa sobre a sonoridade musical dos anos 60, período em que se passa a trama, buscando um resultado que soasse vintage, longe da modernidade dos dias atuais. O resultado foi cerca de 20 canções, 15 das quais deverão estar no palco – executadas por uma banda ao vivo, com bases pré gravadas que lembram o som dos rádios nos anos 60.

"Não foi um trabalho fácil, foi um tanto de inspiração e um muito de transpiração" afirma Claudio, que garante que durante todo esse tempo jogou fora diversas canções que, depois de prontas, não se
adequavam ao tema. Cauby Peixoto, Tito Madi, Vicente Celestino (um dos favoritos de Nelson), Orlando Dias, Roberto Silva, Nelson Gonçalves, Anísio Silva, todos eles foram fonte de inspiração.
“Especialmente Dolores Duran, cujo universo se encaixa perfeitamente com os personagens de Nelson”, completa. As novas músicas, aliás, serão intercaladas com trechos de algumas canções de época, cujas sonoridades ou temas são semelhantes. A ideia de transformar Nelson em um espetáculo musical surgiu em 2009 durante a temporada de “Gota D’Água”, outro texto emblemático dos palcos brasileiros, que tinha direção de João Fonseca e a presença de Cláudio no elenco. “Eu tinha visto a montagem de 'O Casamento', também do Nelson, dirigida pelo João, e comentei com ele que, como ator, tinha o sonho de montar um espetáculo do Nelson. E aí ele sugeriu fazermos um musical. Minha primeira reação foi de dúvida, mas depois de algumas conversas eu já estava levantando a produção”, lembra Cláudio.

Um especialista em Nelson Rodrigues, de quem já montou quatro espetáculos e que considera seu
autor favorito, João Fonseca afirma que essa montagem do "Beijo" traz uma nova luz, uma cara nova ao texto. “O Beijo é muito marcante, já foi muito visto, por isso precisa de um diferencial. É um clássico, mas agora vamos contar a história de uma outra forma, subverter. E isso não é estranho, porque o Nelson tem uma musicalidade muito marcante, que é específica dele. Vamos pegar um texto que já é muito bom, que é redondo, e acrescentar, criar uma nova versão. Acho muito bom estar fazendo algo assim bem pessoal, marcante. O Nelson é exagerado mas é também engraçado, não deve ser feito como uma novela das 8”.

Produzida por Claudio Lins e Ana Beatriz Figueras, essa turnê de “O Beijo no Asfalto – O Musical” tem no elenco Claudio Lins no papel de Arandir, Thainá Gallo como Selminha, Luca de Castro, como
Aprígio, Juliana Marins, como Dália, Claudio Tovar no papel do Delegado Cunha e Thelmo Fernandes interpretando o jornalista Amado Ribeiro. Completam o elenco Jorge Maya, Janaina Azevedo, Ricardo Souzedo, Gabriel Stauffer, Pablo Áscoli, Beth Lamas, Philipe Carneiro, Marcéu Pierrotti e Marina Mota. Na ficha técnica, além de João Fonseca e Délia Fischer, estão Nello Marrese que assina os cenários, Luiz Paulo Nenén, a Iluminação, Claudio Tovar, os figurinos e Sueli Guerra na Direção de Movimento, entre outros.

Nesta circulação o espetáculo contará ainda com tradução de LIBRAS e audiodescrição em todas as
cidades, garantindo o acesso a portadores de deficiência auditiva e visual, além de se apresentar em
teatros que ofereçam acesso a cadeirantes e seus acompanhantes.

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Olinda começa a planejar o Carnaval 2019

Pela primeira vez a festa contará com um arquiteto no processo de planejamento

Com o objetivo de viabilizar mais rápido o plano do Carnaval 2019 para iniciar o diálogo com patrocinadores, a Prefeitura de Olinda começa a se reunir para definir como será feita a festa. Dessa vez, um arquiteto também estará à frente do projeto a fim de viabilizar mais mobilidade e pensar o ordenamento urbano. Além disso, já está sendo estudado onde ficarão os polos, a praça de alimentação e os espaços de publicidade. Uma reunião foi promovida nesta quarta-feira (15.08) entre vários profissionais. A ideia é de que até o final de agosto o projeto já esteja esboçado.

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Alegria marca abertura dos Jogos Paralímpicos do Recife

O Compaz Escritor Ariano Suassuna, no Cordeiro, iniciou a largada para as competições dos Jogos Paralímpicos do Recife. Não faltou magia e alegria na abertura da programação que é promovida pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Turismo, Esportes e Lazer, com apoio das secretarias de Educação, de Segurança Urbana e de Desenvolvimento Social, Juventude, Política Sobre Drogas e Direitos Humanos.

A solenidade contou com o acendimento da tocha olímpica, juramento dos atletas, apresentações circenses, mostras culturais e música por conta da Banda Mini Rock. São, ao todo, 500 participantes inscritos, sendo 287 paratletas de associações participantes, 25 paratletas de escolas municipais e 166 alunos de escolas municipais participantes das atividades lúdicas.

A secretária executiva de Esportes do Recife, Yane Marques, marcou presença e parabenizou os paratletas participantes. “Com essa abertura linda, somada à energia dos atletas, conseguimos já prever o sucesso desta edição de 2018. Os resultados vão mostram o potencial de uma gestão inclusiva”.

Há 22 anos no mundo esportivo, Silvano Lopes, de 42 anos, mostra a felicidade de participar da competição. “É muito gratificante mostrar o nosso potencial. Com a visibilidade que a Prefeitura do Recife nos oferece, nós ganhamos a percepção de uma possível homologação para comitê paraolímpico”.

“Os Jogos Paralímpicos conseguem nos trazer saúde, bem-estar e interações com outras histórias de superação. Conseguimos mostrar que temos potencial para conquistar nossos objetivos”, conta o paratleta do Grupo Centro, André Fernandes, de 48 anos.

“Faço questão de sempre participar dos Jogos Paralímpicos da minha cidade. Cada ano que passa pretendo evoluir cada vez mais”, conta o paratleta do Sport Club Recife, Leonardo Rodrigues, de 26 anos, que participa dos Jogos há dois anos consecutivos. A participante do Santos Dumont, Rosinete Sousa, de 48 anos, expressa a ansiedade para jogos. “Estou muito animada para competir. Espero mostrar o que aprendi nesses anos de práticas”.

No sábado (11), a partir das 9h, a programação chega no Parque Santos Dumont, em Boa Viagem, com o atletismo. No mesmo horário, o Compaz Escritor Ariano Suassuna será palco para as competições de bocha, natação e badminton. No Instituto dos Cegos, será a vez do goalball. 

No domingo (12), último dia de programação, as atividades também acontecerão simultaneamente. No Instituto dos Cegos, nas Graças, será a vez do Fut 5. No Santos Dumont, atletismo e tênis de mesa; e no Compaz do Cordeiro o basquete de cadeira de rodas.

Programação

11/08 (sábado)

Compaz Escritor Ariano Suassuna, no Cordeiro;

- Bocha, das 8h às 12h;

- Natação, das 14h às 17h;

- Badminton, das 14h às 17h 

Parque Santos Dumont, em Boa Viagem

- Atletismo, das 8h às 12h e das 14h às 17h;

Instituto dos Cegos, nas Graças

- Goalball, das 8h às 12h e das 14h às 17h;

12/08 (domingo)

Compaz Escritor Ariano Suassuna, no Cordeiro;

- Basquete em cadeira de rodas, das 8h às 12h e  das 14h às 17h,

Parque Santos Dumont, em Boa Viagem

- Atletismo, das 8h às 12h e das 14h às 17h;

-  Tênis de mesa, das 8h às 12h

Instituto dos Cegos, nas Graças

- Fut5, das 8h às 12h

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