Fabiana Pirro leva peça Cara de Pau para Olinda

Serão apenas duas apresentações no Teatro Fernando Santa Cruz

Por causa da pandemia da covid-19, o público será reduzido e deverá entrar no teatro, devidamente usando máscara. 

O Teatro Fernando Santa Cruz, em Olinda, recebe neste sábado (4) e domingo (5), às 17h, o espetáculo Cara de Pau, o mais recente solo da atriz Fabiana Pirro, que teve estreia on line em 2020 e agora poderá ser visto no modo presencial. O solo é parte da estratégia de sobrevivência traçada pela atriz, que assim como tantos artistas, teve suas atividades suspensas, colocando em risco sua vida pessoal e profissional. Cara de Pau propõe uma reflexão sobre a importância da Cultura em um país que tem como uma das maiores riquezas a CRIATIVIDADE do seu povo. 

Por causa da pandemia da covid-19, o público será reduzido e deverá entrar no teatro, devidamente usando máscara. 

Cara de Pau é descrito pela atriz como uma balada de revolta, onde presta homenagem aos mestres do Mamulengo, que com dificuldades e muitas vezes esquecidos não deixam o brinquedo se apagar e também a celebração de seus 20 anos de carreira no Teatro. “Este solo é um ato de amor a todos os mestres de mamulengueiros, que mesmo na maior das dificuldades e muitas vezes esquecidos, não deixaram este brinquedo se apagar. Dedico especialmente ao Mestre Zé de Vina, meu professor”. Na ficha técnica do espetáculo, temos Moncho Rodriguez, que assina o texto, consultoria artística de Rapha Santacruz e música de Cláudio Rabeca. 

O espetáculo foi um dos selecionados do edital de ocupação da pauta do Teatro Fernando Santa Cruz lançado em outubro pelo Governo do Estado de Pernambuco / Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (ADEPE), gestor do equipamento cultural. O teatro Fernando Santa Cruz está localizado dentro do Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, no Varadouro (Olinda).

Os ingressos custam R$ 40 e R$ 20 (meia) e estão à venda na bilheteria do teatro. A classificação etária é livre para todas as idades. 

Trajetória - Fabiana Pirro estreou no teatro na Paixão de Cristo de Nova Jerusalém. De lá pra cá atuou e produziu mais de 20 peças apresentando-as em todo território nacional e alguns países da Europa. Em 2003, para o espetáculo Caetana, onde manipulou seis tipos de bonecos, pesquisou o Teatro das Tradições, especialmente o Mamulengo (boneco popular de Pernambuco), despertando assim o amor por esta magia milenar. Três anos depois se junta ao Mestre Zé de Vina, em Gloria do Goitá, para aprofundar seus conhecimentos e participar junto com o Mestre, das tendas de mamulengo nas festas populares. 

SERVIÇO Espetáculo Cara de Pau Local: Teatro Fernando Santa Cruz Datas: Sábado (4) e Domingo (5) Hora: 17h Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (Meia) Classificação etária: Livre

Assessoria de Imprensa
Ana Nogueira 

 

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Curso livre de teatro será oferecido gratuitamente para jovens da rede pública do Estado

Promover a formação de futuros artistas para a cena teatral pernambucana e capacitar uma jovem plateia de modo que ela conheça os elementos que constituem um espetáculo. É com este objetivo que será realizado nos dias 19 e 20 de junho, das 14 às 18h e das 14 às 17h, respectivamente, o “Curso Livre de Teatro – pedagogias do espectador contemporâneo”. 

A jornada educacional e artística acontecerá de forma online e é voltada para jovens estudantes com idades a partir de 16 anos, sem experiência profissional na área e que sejam, preferencialmente, oriundos da rede pública de ensino. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 17, através do https://forms.gle/Vqn3kz77m7UQnzz28. A divulgação dos resultados será na sexta (18). Os selecionados serão contactados pelos endereços de contato disponibilizados na ficha de inscrição e receberão o link de acesso a plataforma de aulas.

O projeto do curso é idealizado pela atriz, pedagoga e produtora cultural pernambucana, Luciana Barbosa, dando continuidade à proposta de uma pedagogia contemporânea de formação de espectadores, onde é valorizado o processo de alfabetização estética. As vagas são limitadas a 25 alunos e será garantido certificado para aqueles que fizerem 80% da carga horária total que é de 7h. O projeto é financiado pela Lei Aldir Blanc.

A metodologia utilizada nas aulas passa pelas principais áreas do teatro são elas: Interpretação Teatral e Direção, ministrada pelo escritor e arte-educador, Jorge de Paula, que há 18 anos desenvolve pesquisas acerca do teatro para a infância e juventude, do Circo-teatro e Teatro do povo do Nordeste, com especial interesse em investigar a acessibilidade comunicacional como poética da cena. No módulo os alunos serão inseridos na prática das ações físicas como elemento essencial do trabalho criativo do ator, ligando as fontes históricas e estéticas da abordagem metodológica ao conceito contemporâneo de atuação sobre o discurso da encenação; No módulo Produção, com Luciana Barbosa, os alunos serão capacitados para participar ativamente dos debates acerca das políticas culturais na área do teatro e suas repercussões sócio-econômicas.  Barbosa atua há mais de 12 anos com produção cultural tendo realizado diversos projetos no Estado e também outros de circulação internacional como "Las Mariposas: na rota das irmãs Mirabal" para a República Dominicana em parceria com o grupo NEXTO/PE e o espetáculo "O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas" que foi exibido em  Portugal numa parceira com a Trupe Ensaia Aqui e Acolá/ PE; Elementos Visuais 1 e Sonoros – Iluminação e Sonoplastia, ministrado pela iluminadora cênica, Luciana Raposo, integrante do Coletivo Lugar Comum e parceira de grupos como o Grial de Dança, Duas Companhias, Coletivo Angu de Teatro, Cia Meias Palavras e Doutores da Alegria; e, por fim, Elementos Visuais 2 – Cenografia e Figurino, conduzido pelo premiado design e ilustrador, Java Araújo, que nos últimos anos tem focado em trabalhos de ilustração para o público infantil.    

O projeto do Curso Livre de Teatro – Pedagogias do Espectador Contemporâneo foi realizado há 8 anos de forma presencial em 4 macro regiões de Pernambuco nas cidade de Paulista (RMR), Belo Jardim (Agreste), São Benedito do Sul (Mata Sul) e Serra Talhada (Sertão), oferecendo 120h/aulas em cada cidade. Essa edição será a primeira no formato online, devido à pandemia. 

SERVIÇO:

Curso Livre de Teatro – Pedagogias do Espectador Contemporâneo

Dias: 19/6 das 14 às 18hs;

          20/6 das 14 às 17hs;

Inscrições gratuitas: Até o dia 17 de junho

Link inscrições: https://forms.gle/Vqn3kz77m7UQnzz28

Público-alvo: jovens estudantes com idades a partir de 16 anos, sem experiência profissional em teatro e, que sejam, preferencialmente, oriundos da rede pública de ensino.

Total de vagas: 25

Divulgação dos resultados: 18 de junho. Os selecionados serão contactados pelos endereços de contato disponibilizados na ficha de inscrição e receberão o link de acesso para o curso.  

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Bonjour, quem não viu ainda, veja!

O espetáculo “AVÓS” vai poder ser assistido, no Domingo, dia 23 de Maio, às 19h, GRATUITAMENTE, dentro da programação TEATRO EM CASA do SESC/SP . Isso, para nós que há 10 meses construímos o CINETEATRO GAMBIARRA, é motivo de muita alegria, porque entendemos que parcerias como essa são fundamentais para que a arte e a cultura resistam, revolucionem e nos fortaleçam. Deixa agendado aí, pra não perder de tá com a gente e se puder. Se for colocar nos storys, marca:

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Secult-PE tira dúvidas sobre os editais ‘Criação, Fruição e Difusão’ e Formação e Pesquisa’ da LAB PE

Ambos estão com inscrições abertas até o dia 6 de novembro deste ano, no Mapa Cultural de Pernambuco (www.mapacultural.pe.gov.br)

O Encontro LAB PE, realizado na última segunda-feira (26), serviu para tirar dezenas de dúvidas sobre dois dos sete editais lançados pela Secretaria de Cultura de Pernambuco com recursos da Lei Aldir Blanc que foram lançados no último dia 22 de outubro: O edital Criação, Fruição e Difusão – LAB PE; e o Formação e Pesquisa – LAB PE, ambos com inscrições abertas até o dia 6 de novembro deste ano, no Mapa Cultural de Pernambuco (www.mapacultural.pe.gov.br). Um dos critérios exigidos nos editais é que as propostas sejam pensadas para serem transmitidas pela internet, redes sociais ou demais plataformas digitais.

“Os dois editais compartilham muitas ações parecidas porque, a princípio, fariam parte de um edital único, mas com as regulamentações e decretos que foram surgindo, a Secult-PE optou em transformá-los em dois editais”, explica Andrezza Portela, coordenadora de Música da Secult-PE, que participou do Encontro LAB respondendo as questões dos participantes. Clique aqui e confira uma apresentação geral sobre os dois editais.

No valor total de R$ 6 milhões, o edital Criação, Fruição e Difusão – LAB PE é aberto a propostas culturais de todas as linguagens e segmentos artísticos, sejam ações individuais ou em grupo, relacionadas com a criação, expressão, fruição ou divulgação e difusão de práticas artísticas.

Qualquer proposta artística pode se inscrever neste edital, que traz um conceito amplo, livre e mais aberto possível, com restrições mínimas que a Lei Aldir Blanc impõe. A criatividade do proponente e do artista é o que determinará a proposta, desde que ela atenda aos critérios básicos do edital. Um deles é que sejam apresentadas para uma das faixas de valores que o edital estabeleceu: Faixa 1 (R$ 10 mil), Faixa 2 (R$ 20 mil) e Faixa 3 (R$ 30 mil).

No valor total de R$ 4,5 milhões, o edital Formação e Pesquisa – LAB PE contempla também todos os segmentos da cultura que apresentem propostas de ações formativas e de pesquisa nas áreas artísticas, culturais, técnicas e demais atividades de apoio das cadeias produtivas das artes e da cultura, numa das faixas de valores descritas a seguir: Faixa 1 (R$ 7 mil), Faixa 2 (R$ 15 mil) e Faixa 3 (R$ 23 mil).

Vale destacar que os editais promovidos pela Secult-PE com recursos da Lei Aldir Blanc possuem como diretriz geral possibilitar a continuidade das atividades culturais, incentivando a sustentabilidade dos profissionais da cultura, por meio da: (1) Inclusão: com reservas para políticas sociais de gênero, raça/cor, etnia, pessoa idosa, pessoa com deficiência, povos e comunidades tradicionais; (2) Descentralização: com reservas para regionalização e priorização dos fluxos do interior para a região metropolitana; e (3) Socialização: com reservas para os segmentos artístico-culturais e priorização da distribuição do recurso por meio do incentivo à transversalidade, solidariedade, criatividade e interação entre as expressões culturais e artísticas.

“Uma característica destes dois editais é que eles trazem um percentual de reservas de 70% para políticas sociais. Por meio desta reserva a Secult-PE busca fazer com que os recursos cheguem aos que mais precisam e que estão tendo mais dificuldade nesse novo cenário”, pontua Lêda Dias, gerente de Políticas Culturais da Secretaria de Cultura de Pernambuco.

Também foi levado nos dois editais citados o princípio da regionalização em consideração na distribuição dos recursos. 60% deles serão destinados ao interior (regiões do Sertão, Agreste e Zona da Mata terão, cada uma, 20% dos recursos), enquanto que a Região Metropolitana do Recife ficará com 40%.

Outro recorte diz respeito aos percentuais que garantirão a diversidade de linguagens a serem contempladas pelo edital. Os segmentos de Audiovisual, Circo e Cultura Popular ficarão com 5,1% dos recursos, cada, por contarem com editais emergenciais específicos. Enquanto que as linguagens de Artesanato, Artes Visuais, Dança, Design/Moda, Fotografia, Gastronomia, Literatura, Música, Ópera, Patrimônio e Teatro ficarão, cada uma, com 7,1% do valor dos editais. Os editais preveem remanejamento de valores caso uma determinada região ou linguagem não alcance o teto destinado.

Algumas dúvidas retiradas de artistas e fazedores de cultura sobre os editais foram, por exemplo, como será a apresentação de notas fiscais, questões sobre impostos, cadastro no Mapa Cultural de Pernambuco, formulário de inscrição e montagem da equipe. As perguntas e respostas estão disponíveis no Youtube da Secult-PE (youtube.com/secultpe), no link desta edição do Encontro LAB.

INSCRIÇÕES - Para a realização da inscrição em cada um dos editais lançados pela Secult-PE, é necessário ter um cadastro completo e atualizado no Mapa Cultural de Pernambuco, onde há, exclusivamente, um formulário específico para cada edital disponível na aba Oportunidades. Ao todo, os sete editais emergenciais da Lei Aldir Blanc destinarão R$ 22,3 milhões para o financiamento de projetos culturais oriundos de produtores de todos os segmentos da cultura, no Estado. Clique aqui e saiba mais sobre eles.

Os selecionados só executam a proposta após o recebimento do prêmio, que se dará 15 dias após a assinatura do Termo de Compromisso. O prazo da execução é até 31 de março de 2021.

SUPORTE – Em caso de dúvidas, entre em contato com o Suporte da Lei Aldir Blanc em Pernambuco por meio do telefone (81) 3184-3018 (apenas WhatsApp), pelos e-mails criacaolabpe@gmail.com ou formacaoepesquisalabpe@gmail.com, ou acesse o endereço www.cultura.pe.gov.br/leialdirblanc.

Serviço:

Criação, Fruição e Difusão – LAB PE

Inscrições até o dia 6 de novembro de 2020

Onde: Mapa Cultural de Pernambuco, no link https://www.mapacultural.pe.gov.br/oportunidade/582/

Formação e Pesquisa – LAB PE

Inscrições até o dia 6 de novembro de 2020

Onde: Mapa Cultural de Pernambuco, no link https://www.mapacultural.pe.gov.br/oportunidade/583/ 

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Teatro Beberibe é liberado para eventos

Casa de espetáculos passou por serviços de manutenção no revestimento do palco

Após sofrer um processo de revitalização do palco, o Teatro Beberibe foi liberado para voltar a receber eventos. O equipamento da Empetur passou por melhorias no piso e por isso não foi liberado para retorno no início de outubro, como ocorreu com os outros espaços do Centro de Convenções de Pernambuco.

Equipado para receber até 390 pessoas, o Teatro Beberibe teve os serviços finalizados no último dia 9. Além dele, o Centro de Convenções ainda oferece outros espaços aptos para eventos, como os auditórios Brum e Ribeira, com capacidade para 202 pessoas cada um; Tabocas, disponível para acomodar 800 visitantes, e o Teatro Guararapes, maior palco do Estado, com capacidade de 2.396 pessoas.

“Com a conclusão do serviço no Teatro Beberibe, toda as casas de eventos do complexo do Centro de Convenções estão disponíveis para locação por parte dos produtores e organizadores de eventos e de portas abertas para o público”, ressalta o secretário de Turismo e Lazer de Pernambuco, Rodrigo Novaes.

De acordo com o plano de convivência com a Covid-19, implementado pelo Governo do Estado, os teatros do Cecon podem receber até 300 pessoas ou 50% da capacidade da plateia, o que indicar o menor público. Não é permitida a retirada da máscara dentro do espaço. Outras recomendações são: disponibilização de totens com álcool em gel; distanciamento de 1,5m entre o público em todas as áreas do equipamento e, entre cada cadeira ocupada, deverá haver duas poltronas livres (plateias menores intercalam uma cadeira ocupada e outra vazia).

Produtores interessados em reservar os espaços do Centro de Convenções devem entrar em contato através do telefone (81) 3182-8252 ou pelo e-mail: comercial@empetur.pe.gov.br.    

Foto: Divulgação. 

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Programação - Hermilo Borba Filho e Osman Lins

PROGRAMAÇÃO

Para mais informações e inscrições: 3355-3319 ou 3355-3321.

Dia 8 de julho (Segunda)

19h - Abertura, com a Secretária de Cultura do Recife, Leda Alves, e apresentação da Família Salustiano

19h30 - Apresentação do espetáculo As Travessuras de Mané Gostoso, Cia Meias Palavras

20h30 - Comentário do professor Luiz Reis (UFPE)

Dia 20 de julho (Sábado)

19h30 - Estreia do espetáculo “As Cartas”, do Coletivo Caverna

Dia 21 de julho (Domingo)

19h - Espetáculo “As Cartas”, do Coletivo Caverna

Dia 23 de julho (Terça-feira)

19h - Leitura comentada do conto “A Idade dos Homens”, de Osman Lins, com direção de Carlos Carvalho/Eron Villar, seguida de comentários do professor Robson Teles

Dia 24 de julho (Quarta-feira)

14h às 18h - Oficina com o professor Lourival Holanda

19h - Palestra “Correspondências” com o professor Lourival Holanda

Dia 25 de julho (Quinta-feira)

14h às 18h - Oficina com o professor Lourival Holanda

19h - Leitura comentada do conto “O Ideal e a Glória”, de Osman Lins, com direção de Quiercles Santana e comentários de Adriano Portela

Dia 26 de julho (Sexta-feira)

14h às 18h - Oficina com o professor Lourival Holanda

19h - Roda de Conversa “Convívio: Osman e Hermilo”, com Leda Alves, Letícia Lins, Tarcísio Pereira e Lourival Holanda

Dia 27 de julho (Sábado)

20h - Espetáculo “As Cartas”, do Coletivo Caverna

Dia 28 de julho (Domingo)

20h - Espetáculo “As Cartas”, do Coletivo Caverna

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Prefeitura do Recife celebra Hermilo Borba Filho e Osman Lins, com nove dias de programação cultural

17ª edição da Semana Hermilo, promovida pela Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife, começa na segunda-feira (8) e contará com espetáculos teatrais, leituras comentadas, roda de conversa, palestra e oficina. (Foto: Divulgação)

A Prefeitura do Recife celebrará, neste mês de julho, o autor, encenador, professor, crítico e ensaísta Hermilo Borba Filho, sua literatura fantástica e também um de seus mais contumazes afetos literários. No próximo dia 8, começa a 17ª edição da Semana Hermilo, que renderá homenagens não a um, mas a dois grandes nomes da literatura nordestina: Hermilo e seu recorrente parceiro literário, destinatário fiel de suas correspondências, Osman Lins.

Os dois, ao longo de muitos anos, foram cúmplices na escrita, trocando ideias, críticas, sugestões e principalmente cartas, que foram reunidas e serão publicadas pela Companhia Editora de Pernambuco, no próximo mês de agosto. Também compartilhavam um estilo literário semelhante, povoado por uma multidão de vizinhos, amores, parentes e serpentes, tipos os mais diversos que buscavam nas encruzilhadas ora da vida, ora da imaginação. Osman se manteve próximo a Hermilo até seus derradeiros dias e, numa última coincidência conspiratória da amizade e do destino, morreu num 8 de julho, dia em que Palmares ganhou um de seus mais ilustres filhos.

A data não poderia passar em branco. Para celebrar os dois autores, a Prefeitura do Recife antecipou a abertura da Semana Hermilo: a partir das 19h da próxima segunda-feira (8), o Teatro Hermilo Borba Filho será palco para uma apresentação da Família Salustiano, seguida de encenação do espetáculo Mané Gostoso, da Cia Meias Palavras, e fala do professor da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) Luiz Reis, um dos maiores estudiosos da obra de Hermilo no país.

O espetáculo, que transforma brinquedo de madeira em personagem, coloca em cena o imaginário da cultura popular nordestina, misturando cordel e teatro de bonecos, para contar as histórias e confusões da mocinha Anarina, do forasteiro e vilão Bibiu, da fofoqueira Comadre Zuzinha e do cabo Zé Firmino, que estão sempre encontrando um motivo para pelejar. O público também tem parte na confusão, decidindo até quem será o mocinho da história.

Com direção do paulistano Fernando Esrich, que também assina a trilha sonora, o espetáculo conta um azeitado trio no elenco, formado por Arilson Lopes, Samuel Lira e Luciano Pontes. Luciano também assina o texto. Os cenários e bonecos são de Rai Bento; os figurinos foram criados por Joana Gatis; e a luz é de Luciana Raposo.

A peça, assim como toda a programação da Semana Hermilo, será gratuita e aberta ao público.

Entre os dias 20 e 28, as atividades continuam, no mesmo Teatro Hermilo, localizado na Avenida Cais do Apolo, com a estreia do espetáculo As Cartas, do Coletivo Caverna, além de leituras comentadas, roda de conversa, palestra e oficina de literatura, que será ministrada por Lourival Holanda, membro da Academia Pernambucana de Letras (APL), ensaísta, crítico literário e professor da Pós-Graduação do Departamento de Letras da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Para mais informações e inscrições: 3355-3319 ou 3355-3321.

Confira a programação completa da 17ª Semana Hermilo:

17ª Semana Hermilo

De 8 a 28 de julho

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ESPETÁCULOS SOLOS COLOCAM EM CENA A LITERATURA DE CLARICE LISPECTOR e SYLVIA PLATH PARA PENSAR DE MODO POÉTICO SOBRE OS ESPAÇOS SOCIAIS DA MULHER

ÁGUAS DO MUNDO - criação teatral a partir do deslocamento para o palco do romance “Uma Aprendizagem ou Livro dos Prazeres” de Clarice Lispector faz sua pré-estréia no SESC Santo Amaro, em Recife, no dia 02 de maio, às 19h.

PULSO – a partir da vida e da obra de Sylvia Plath, depois de temporadas em São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro, chega ao Recife para duas apresentações, no SESC Santo Amaro, nos dias 04 e 05 de maio, às 19h.

Ambos espetáculos, juntamente com o solo A DOR, formam a Trilogia Solos do VULCÃO, trabalhos dirigidos e interpretados por mulheres e que interagem com três grandes autoras do século XX – Clarice Lispector, Sylvia Plath e Marguerite Duras. Os espetáculos são resultado da pesquisa empreendida pelo VULCÃO acerca do deslocamento da LITERATURA para a CENA e questionamentos sobre os ESPAÇOS SOCIAS ocupados pelas MULHERES de ontem e hoje.

SOBRE O SOLO ÁGUAS DO MUNDO

 ÁGUAS DO MUNDO é um projeto idealizado há mais de 10 anos pela atriz e diretora Vanessa Bruno, que se tornou o embrião de sua pesquisa de mestrado concluída em 2015 na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Em seu mestrado, Vanessa descreve procedimentos para o intérprete trazer a literatura de Lispector para a cena. Na ocasião de sua defesa, Vanessa apresentou demonstração prática para a construção de um fragmento a partir do capítulo central do livro “Uma Aprendizagem ou Livro dos Prazeres” e a partir desta cena, nos últimos 2 anos, a atriz e diretora tem se dedicado na sala de ensaio a encontrar a dramaturgia, encenação e interpretação do deslocamento deste romance de Clarice para o palco.

Clarice é uma das autoras mais estudadas no meio acadêmico contemporâneo, nacional e internacional. 'Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres' teve recepção controversa e desde sua publicação, em 1969, divide opiniões. No romance, Lispector aborda o processo de aprendizagem e de autodescoberta de uma professora primária, Lóri. Para isso, a autora atualiza situações míticas para o contexto do Rio de Janeiro da segunda metade do século XX e se apropria do mito de Eros e Psiqué e, sobretudo, da Odisséia de Homero, a fim de escrever uma odisséia às avessas. Em sua narrativa é a mulher que empreende sua travessia a partir da procura de sua própria identidade, enquanto um homem, Ulisses, a espera.

O romance começa com uma vírgula e letra minúscula, faz uso do gerúndio e termina também com uma vírgula. É uma narrativa fluída e não terminada. Diferente de sua narrativa anterior - A Paixão segundo G.H., toda em primeira pessoa - em 'Uma aprendizagem' a construção poética se faz na terceira pessoa, onisciente, e se desloca com frequência como fluxo de pensamento das personagens, sobretudo da protagonista, e também para diálogos ora numa conversação direta, ora por telefonema. É uma narrativa em que uma consciência se abre para a outra consciência.

Essa poética polifônica é levada para a cena, a atriz absorve as várias vozes da narrativa e se divide em pelo menos três instâncias: em seu próprio eu, além de narradora e personagem. A montagem cria assim um tempo-espaço de ficção como emanação de um testemunho da atriz-cidadã de hoje que, através de fragmentos textuais, torna vivas as palavras de CLARICE e se utiliza da ficção para discutir a formação da mulher protagonista, sua iniciação, seus rituais de passagem e, a conquista da individualidade e igualdade no relacionamento com o outro.

A apresentação no Recife de ÁGUAS DO MUNDO será o lançamento da obra que completa a trilogia do solos do VULCÃO, composto também pelos espetáculos A DOR e PULSO.

SINOPSE: Águas do Mundo conta o encontro de uma mulher com sua aprendizagem do prazer de viver e de amar. A protagonista busca por desaprender a vergonha que sente por seu próprio corpo e a proibição do prazer. Durante sua aprendizagem, numa ocorrência trivial - banhar-se no mar - ela se descobre e se vê revelada numa realidade mais profunda.

 SOBRE O SOLO PULSO

 Sylvia Plath teve uma curta vida, entre os anos de 1930 e 1960. Embora tenha escrito bastante, em vida quase não encontrou espaços de divulgação de seus trabalhos, tornando-se sua obra conhecida principalmente depois de sua morte. Será que isso se deveu à sua condição de mulher? Será que nos dias de hoje as coisas são diferentes? Questões como essas permeiam a obra PULSO, solo dirigido por Vanessa Bruno, com a atriz Elisa Volpatto.

PULSO é uma criação teatral a partir da vida e obra do ícone da Poesia Confessional norte-americana, Sylvia Plath (1932-1963), construído das indagações da diretora à atriz, que respondeu cenicamente em uma criação dramatúrgica processual. Entres as referências para a criação dramatúrgica estão materiais como as biografias ‘A Mulher Calada’, de Janet Malcolm, e ‘Ísis Americana – A vida e a arte de Sylvia Plath’, de Carl Rollyson; ‘Os Diários de Sylvia Plath’, organizado por Karen V. Kukil; e também o mais importante livro de poemas de Sylvia, ‘Ariel’.

Inspirado na poética particular da autora, o solo explora ora fragmentos biográficos, ora as potências que a obra de Sylvia Plath desdobra para pensarmos não apenas sobre ela - uma escritora mulher nos anos 50 - mas sobre o papel ocupado pelas mulheres de nosso tempo. Está em foco uma mulher no desafio cotidiano de ser entregue ao exercício de sua arte ao mesmo tempo em que se vê dividida entre ser mãe, esposa, dona de casa e ter que administrar os fracassos nas recusas de publicação que recebia.

Enclausurada no ambiente doméstico onde muitas mulheres se situavam em sua época (e se situam até hoje), a personagem rememora momentos de seu passado, a paixão pelo marido (o também escritor Ted Hughes) ao mesmo tempo em que alimenta a fúria com relação à falta de reconhecimento de seu trabalho como poetisa. Uma figura que se debate frente ao status quo estabelecido por uma sociedade patriarcal e machista e que busca desesperadamente transformar a realidade em que se encontra. Tudo isso naquele que seria o seu último dia de vida. (Sylvia Plath cometeu suicídio em 1963, aos 30 anos, ligando o gás em sua cozinha).

A montagem não se pretende linear, mas, fragmentada, com lógica própria. PULSO é um trabalho intimista que quer provocar as questões do lugar social ocupado pelas mulheres a partir da vida e da obra de uma das maiores escritoras do século XX. O discurso criado pelas palavras de Plath, em tom muitas vezes irônico e mordaz, busca questionar o próprio papel da artista mulher atualmente.

"Sylvia Plath nos surge, de certo modo, como uma fera na jaula. Uma jaula que é seu próprio compromisso familiar de um lado e de outro, os compromissos que ela tem para com a literatura. É como se participássemos de um fluxo de consciência da personagem: não há narrativa propriamente dita, justamente porque as coisas vão acontecendo umas como desdobramento das outras, com as incessantes trocas de climas e de emoção por que passa a personagem.” - escreveu o crítico Antônio Hohleldt do Jornal do Comércio, durante temporada em Porto Alegre.

“O surrealismo tenso, a energia condensada e a ironia feroz é tomada por Elisa que dialoga com virtude a obra de Plath. PULSO é uma peça fragmentada e densa, que representa os dilemas da autora com euforia” – escreveu Alê Shcolnik para o site Rota Cult, durante a temporada no Teatro Poeira, no Rio de Janeiro.

SINOPSE: Inspirado na vida e na obra do ícone da poesia confessional norte-americana dos anos 50, Sylvia Plath, a peça escolhe como situação cênica o último dia de vida da poetisa para revelar, em tom confessional - característica determinante da literatura da autora - memórias e devaneios de alguns dos momentos de sua vida.

 Além dos dois solos, o VULCÃO [criação e pesquisa cênica] traz ao Recife ATIVIDADES FORMATIVAS: três encontros com o público logo após os espetáculo, com a presença do diretor, autor e produtor Adriano Portela e as convidadas Taciana Oliveira, Camila de Matos e Renata Santana que farão um exercício de ampliação dos sentidos da obra experienciada, numa interlocução entre as propositores do VULCÃO e o público, atividade nomeada de [VULCÃO Conversa] e; um workshop que compartilha os procedimentos criativos utilizados na criação da trilogia solos do VULCÃO.

 [VULCÃO Conversa] 

02/05 logo após ÁGUAS DO MUNDO - Uma Odisseia às avessas - a mulher em libertação - com a cineasta Taciana Oliveira e o jornalista Adriano Portela

 04/05 logo após PULSO - Muito além da Redoma de Vidro - Sylvia Plath e o contexto da representatividade feminina na literatura - com a mestre em literatura Camila de Matos e o jornalista Adriano Portela

 05/05 logo após PULSO - Eu, mulher, poeta - de Sylvia até nós - com a poetisa Renata Santana e o jornalista Adriano Portela

 Workshop Lispector-Plath em cena - Por meio de estímulos para sensibilização corporal relacionados ao conhecimento do corpo, abertura de repertório criativo e integração físico-imaginário-racional do ator, o workshop traz a vivência de procedimentos para o trabalho teatral com a obra das escritoras Clarice Lispector e Sylvia Plath. A atriz e diretora Vanessa Bruno e a preparadora corporal Livia Vilela irão compartilhar com os participantes procedimentos práticos desenvolvidos por elas durante suas respectivas pesquisas de mestrado (ECA-USP) e aplicados na construção das obras teatrais “Águas do Mundo” e “Pulso”. A atriz Elisa Volpatto conduzirá um trabalho complementar no sentido da apropriação do texto trabalhado junto das partituras corporais desenvolvidas pelos participantes.

 Sobre o VULCÃO [criação e pesquisa cênica]

Surgido da união de artistas autônomos - Elisa Volpatto, Livia Vilela, Paulo Salvetti, Rita Grillo e Vanessa Bruno - com desejo comum de concretizar suas pesquisas artísticas e criações autorais, o VULCÃO deseja aproximar diferentes linguagens, unir dança ao teatro, literatura e vídeo e vê como motor catalisador – principal e determinante – o trabalho do intérprete. Os propositores do VULCÃO acreditam e estabelecem relação democrática entre si por princípio. Saúdam a singularidade de cada um e expõem seus projetos à interlocução sem imposição temática, estética ou hierárquica com o objetivo de colocar para fora o que lhes ferve por dentro.

O deslocamento da literatura para a cena tem sido sua maior fonte de investigação, além de PULSO e ÁGUAS DO MUNDO, compõem o repertório o espetáculo A DOR - a partir da obra de Marguerite Duras, que completa a trilogia de solos e o espetáculo para pais e filhos BRINCAR DE PENSAR – contos de Clarice Lispector no palco para pessoas grandes ou pequenas, todos dirigidos por Vanessa Bruno.

O VULCÃO também projeta um novo trabalho a partir da obra de Virginia Woolf: ORLANDX que busca aprofundar a pesquisa estética empreendida pelo coletivo até agora e verticalizar o debate público sobre os paradigmas sociais de gênero.

 www.vulcao.art.br

 Sobre as artistas propositoras 

 Elisa Volpatto, que assina a proposição e interpretação de PULSO, é atriz gaúcha formada em Artes Cênicas pelo Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (DAD/UFRGS) e atualmente reside em São Paulo. Protagonizou a série "Mulher de Fases", da HBO, em 2011, e um ano antes recebeu o prêmio Kikito de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Gramado pelo curta "Um Animal Menor". Em 2012, estudou Method Acting no The Lee Strasberg Theater and Film Institute, em Nova York. Atuou na Cia Club Noir, nas peças “Bruxas” e “Depressões”, dirigida por Juliana Galdino. Em 2014 interpretou a neta de Fernanda Montenegro na série "Doce de Mãe", da Rede Globo, dirigida por Jorge Furtado. Em 2018 estreou seu segundo trabalho na Globo, como a jornalista Mira da série "Assédio", dirigida por Amora Mautner, disponível no Globoplay. 

 Lívia Vilela preparadora corporal dos espetáculos da trilogia solos do VULCÃO. É mestranda na ECA-USP na linha de pesquisa da Pedagogia do Ator - Formação do Artista Teatral e pós-graduada no curso de Especialização na Técnica Klauss Vianna pela PUC-SP. Pesquisa, atualmente, a preparação corporal de atores por meio da Técnica Klauss Vianna com disparadores imagéticos advindos do Sistema Laban. Integra, além do VULCÃO [criação e pesquisa cênica], o OBARA-gpec que pesquisa a Técnica Klauss Vianna para o trabalho do ator

 Vanessa Bruno, atriz e diretora, é mestre em Artes Cênicas pela USP e desde 2004 colabora no Centro de Pesquisa Teatral - CPT dirigido por Antunes Filho, tendo trabalhado como atriz em (2008) “Prét-à-Porter 9” (Prêmio Shell - categoria especial) e (2006) “Pedra do Reino” (prêmios Bravo!Prime, APCA e Contigo!). Atualmente atua na condução das aulas no curso no CPTzinho. Dirigiu em teatro adulto “O Ovo e A Galinha” de Clarice Lispector (2010) e o infanto-juvenil “Brincar de Pensar - contos de Clarice Lispector no palco para pessoas grandes ou pequenas”, presente na lista dos melhores espetáculos para infância e juventude de 2014. A pesquisa dos espetáculos com literatura de Clarice Lispector resultou em seu trabalho de mestrado. A pesquisa ampliou-se para processos com outras autoras, como Sylvia Plath (PULSO) e Marguerite Duras (A DOR), solos do VULCÃO [criação e pesquisa cênica]. 

SERVIÇOS

 ÁGUAS DO MUNDO – a partir da obra de Clarice Lispector

Apresentação: dia 02 de maio

Local: SESC Santo Amaro – Teatro Marco Camarotti - Rua Treze de Maio, 455 - Santo Amaro - Recife - PE

Horário: quinta-feira, às 19h

Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia) 

Telefone: (81) 32161713 / 1714 / 17/15

Bilheteria:

Duração: 50 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

Capacidade:

Vendas antecipadas

PULSO – a partir da vida e da obra de Sylvia Plath

Apresentações: dias 04 e 05 de maio

Local: SESC Santo Amaro – Teatro Marco Camarotti - Rua Treze de Maio, 455 - Santo Amaro - Recife - PE

Horário: sábado e domingo, às 19h

Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia) 

Telefone: (81) 32161713 / 1714 / 17/15

Bilheteria:

Duração: 50 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

Capacidade:

Vendas antecipadas

Workshop Lispector-Plath em cena

 O workshop “Lispector-Plath em cena” pretende proporcionar uma experiência com os procedimentos criativos utilizados na criação da trilogia solos do VULCÃO [criação e pesquisa cênica]. Por meio de estímulos para sensibilização corporal relacionados ao conhecimento do corpo, abertura de repertório criativo e integração físico-imaginário-racional do ator, o workshop traz a vivência de procedimentos para o trabalho teatral com a obra das escritoras Clarice Lispector e Sylvia Plath. A atriz e diretora Vanessa Bruno e a preparadora corporal Livia Vilela irão compartilhar com os participantes procedimentos práticos desenvolvidos por elas durante suas respectivas pesquisas de mestrado (ECA-USP) e aplicados na construção das obras teatrais “Águas do Mundo” e “Pulso”, apresentadas no SESC Santo Amaro em Recife (maio/2019). A atriz Elisa Volpatto (protagonista de "Pulso") conduzirá um trabalho complementar no sentido da apropriação do texto trabalhado junto das partituras corporais desenvolvidas pelos participantes.

Ministrantes:

Vanessa Bruno, diretora das peças "Águas do Mundo" e "Pulso", é mestre em Artes Cênicas pela ECA-USP e desde 2004 colabora no Centro de Pesquisa Teatral – CPT, dirigido por Antunes Filho, onde trabalhou como atriz em "A Pedra do Reino" e "Prét-à-porter 9", e atualmente atua na condução das aulas no curso para atores do CPTzinho. A artista desde 2010 vem pesquisando procedimentos de deslocamento da literatura para a cena, inicialmente a partir da obra de Clarice Lispector, o que resultou em seu trabalho de mestrado “Clarice Através do Ator.” A partir desta investigação, realizou o workshop “Experimento Literatura na Cena” na Universidade da Costa Ricca em 2015, juntamente com palestras no México, na Universidade Autônoma da Cidade do México (UNAM).

Livia Vilela, preparadora corporal dos espetáculos da trilogia solos do VULCÃO. É mestranda na ECA-USP na linha de pesquisa da Pedagogia do Ator - Formação do Artista Teatral e pós-graduada no curso de Especialização na Técnica Klauss Vianna pela PUC-SP. Pesquisa, atualmente, a preparação corporal de atores por meio da Técnica Klauss Vianna com disparadores imagéticos advindos do Sistema Laban. Integra, além do VULCÃO [criação e pesquisa cênica], o OBARA-gpec que pesquisa a Técnica Klauss Vianna para o trabalho do ator.

Elisa Volpatto, atriz do espetáculo “Pulso”, é formada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em São Paulo foi dirigida por Juliana Galdino em dois espetáculos dentro do Club Noir – “Depressões” e “Bruxas”. Em 2012 participou do “Winter Intensive Course”, no The Lee Strasberg Theater and Film Institute, em Nova York. Atuou em diversos curtas metragens e séries de TV a cabo. Na Rede Globo interpretou a neta de Fernanda Montenegro na série “Doce de Mãe”, dirigida por Jorge Furtado. Trabalhou também em “Assédio”, série dirigida por Amora Mautner, que vai ao ar na TV em maio deste ano. Junto com os integrantes do VULCÃO [criação e pesquisa cênica] desenvolve pesquisa acerca do deslocamento da literatura para o palco.

Público-alvo: atores, dançarinos, diretores, estudantes de teatro e dança.

Inscrição: através de envio de mini- currículo e carta de interesse (até 15 linhas) para o email vulcao.art@gmail.com até 29 de abril.

  

Dias e horários: Dias 4 e 5 de maio (sábado e domingo) das 10h às 13h.

 Local: Rua Oiticica Lins, 134, Areias. 

 Investimento: 200,00 (duzentos reais por pessoa)

O workshop oferecido acontece em paralelo à programação VULCÃO no Recife que apresentará os espetáculos "Águas do Mundo - a partir da obra de Clarice Lispector" dia 02 de maio (19h) e "Pulso - a partir da vida e da obra de Sylvia Plath" dias 04 e 05 de maio (19h) no Sesc Recife. 

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